Lieder, die Hoffnung und Identität stiften, die Erinnerungen an vergangene Zeiten oder an erlebte Räume wecken und ein musikalisches Stück Heimat repräsentieren. Worin liegt sie begründet, unsere Sehnsucht nach Tradition, grünen Wiesen, blauem Himmel und Sonnenschein? Woran denken wir, wenn wir „Schlager“ hören und was löst das in uns aus?

Doris Stelzers neue Arbeit lasst uns träumen ist aus der Auseinandersetzung, besser aus der Konfrontation mit dem Schlager entstanden. Welche Werte und Klischees werden dort verhandelt und was haben diese mit uns zu tun? Wie gelingt es, diese inhaltsleeren Zeichen so verführerisch zu setzen, dass das Publikum bereit ist, sie mit eigenen Inhalten zu füllen?

lasst uns träumen siedelt sich zwischen der Tradition echter Volksmusik und dem Starkult des Schlagers an und spürt der Faszination nach, die so viele Menschen packt. Ziel ist nicht die Persiflage, sondern die Verdeutlichung der zu Grunde liegenden Muster mit den Mitteln der De-Konstruktion und Aneignung. Der Schlager als kommerzielles Massenphänomen, die Inszenierungsstrategien der vermeintlichen Empathie und der dazugehörige Fankult: Wer schunkelt warum mit? Und ist es wirklich „a Stückerl heile Welt?”

Uraufführung im Tanzquartier Wien
Freitag, 03. Februar 2012 20.30 h
Samstag, 04. Februar 2012 20.30 h

www.dorisstelzer.at

Konzept, Choreografie Doris Stelzer (A)
Performance, Choreografie Valerie Oberleithner (A), Ondřej Vidlář (CZ/BE)
Szenografie Jan Machacek (A)
Lichtdesign Tom Barcal (A)
Lichtassistenz Svetlana Schwin (A/DE)
Theorie, dramaturgische Begleitung Astrid Peterle (A)
Produktionsmitarbeit Reinhard Strobl (A)

Produktion dis.danse
PR SKYunlimited
Foto Bettina Frenzel
Dank an a.pass, BMUKK, PARTS Summer Studios Residenz, Tanzquartier Wien Residenz, ttp WUK
Unterstützung Kulturabteilung der Stadt Wien

„body in a metal structure“ bildet den Start der „Squatting-Projects“, einer Serie von Tanzperformance-Appointments, die sich parasitär an Orten ansiedeln, an denen sie eigentlich fehl am Platz sind, indem sie vorhandene Strukturen besetzen und an ihren Infrastrukturen schmarotzen: Ein unauffällig unnützes Baugerüst, gleichzeitig mobile Skulptur und Performancestätte, reiht sich in den Wildwuchs von Baustellen, die angesichts ihrer Omnipräsenz bereits unserem Wahrnehmungsfeld entschwinden.

Im Zentrum dieser Skulptur, die immer ein wenig fehl am Platz wirkt, macht sich ein Körper daran, die Beziehungen zu seinem urbanen Umfeld zu dekonstruieren, wobei er ganz diskret Akte des zivilen Ungehorsams setzt.

Saskia Hölbling und Laurent Goldring kreieren mit „body in a metal structure“ ein delikates und stilles organisches Manifest inmitten funktioneller Strukturen, eine neue Form der Kunstokkupation in durchorganisierten Ballungsräumen.

Ein Stück von Saskia Hölbling und Laurent Goldring
Nach einer Idee von Saskia Hölbling

VORPREMIERE INDOORS
18. / 19. / 20. JÄNNER 2012 // 20H00
IM PROJEKTRAUM DES WERKSTÄTTEN-UND KULTURHAUS WUK // WIEN // ÖSTERREICH

PREMIERE OUTDOORS
03. / 04. / 05. MAI 2012 // 20H15
IM RAHMEN DES DONAUFESTIVALS IM STADTPARK KREMS // KREMS // ÖSTERREICH

Choreografie, Inszenierung: Saskia Hölbling und Laurent Goldring
Tanz, Performance: Saskia Hölbling
Bühne, Performance-Structure: Gudrun Lenk-Wane
Musik, Ton: Nick Hummer
Licht: Reto Schubiger
Produktion, Management: Simon Hajós

 http://www.dans.kias.at/